Murió a los 97 años Julio Le Parc, maestro del arte óptico y cinético

18:10 | Sábado 30 de Mayo de 2026 | La Rioja, Argentina | Fenix Multiplataforma

Julio Le Parc, uno de los artistas argentinos más influyentes y reconocidos en el mundo, murió este sábado a los 97 años en París, la ciudad donde vivió y trabajó durante más de seis décadas.

Su salud venía deteriorándose en los últimos años y, según confirmó su hijo, el cantante Yamil Le Parc, al diario La Nación, el artista “luchó hasta el final” y estaba ilusionado con la gran retrospectiva que iba a inaugurar el 11 de junio en la Tate de Londres.

Le Parc estaba internado desde hace dos días en el Hospital Americano, en las afueras de París. “Murió de viejo. Hacía un mes que no podía comer. Habrá velorio, pero todavía no sabemos cuándo”, dijo su hijo.

El creador mendocino, nacido el 23 de septiembre de 1928, fue un pionero del arte óptico y cinético, y dejó una huella imborrable con sus obras que exploran la luz, el color, la interacción y el movimiento.

“Optimismo siempre”, repetía Le Parc, una frase que lo acompañó hasta sus últimos días y que resumía su mirada sobre la vida y el arte.

Un legado monumental: de Mendoza al mundo

Le Parc nació en Palmira, Mendoza, en una familia humilde. Hijo de una costurera y un empleado ferroviario, vivió una infancia en una casa sin agua corriente y descubrió en Buenos Aires un universo de oportunidades. Estudió en la Escuela Manuel Belgrano y en la Pueyrredón, aunque de adolescente abandonó la academia por un tiempo, rebelándose contra la rigidez de los planes de estudio.

Después de cumplir con el servicio militar, trabajó como portero en el Teatro Colón y colaboró en el Teatro de los Independientes. Más tarde, volvió a la escuela de Bellas Artes, donde presidió el movimiento estudiantil que impulsó cambios en la educación artística.

En 1958, tras quedar impactado por una muestra de Victor Vasarely en el Museo Nacional de Bellas Artes, Le Parc decidió viajar a Europa. Consiguió una beca y se instaló en París, donde formó el Grupo de Investigación de Arte Visual (GRAV) junto a otros artistas argentinos y franceses. Desde allí, revolucionó el arte contemporáneo con experimentaciones ópticas y cinéticas, y promovió la interacción del público con las obras.

Obras icónicas y reconocimientos internacionales

El legado de Le Parc es inmenso y diverso. En Argentina, dejó su marca con obras monumentales como la esfera dorada “Sol” en la terminal de partidas del aeropuerto internacional de Ezeiza, su móvil esférico más grande (10 metros de diámetro y 1550 kilos), que fue inaugurada en abril de 2024, y la esfera azul donada al ex-CCK.

“Al estar colgada ya no es mía, es de todos ustedes”, afirmó Le Parc en un video enviado para la presentación de la la obra.

En Mendoza, su provincia natal, un espacio cultural lleva su nombre y exhibe una esfera roja. También brilló en el Malba, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Teatro Colón y el ex-CCK donde fue homenajeado en 2019 con una muestra retrospectiva de más de 160 obras.

A nivel internacional, fue distinguido con el Gran Premio Internacional de Pintura de la Bienal de Venecia en 1966 y recibió los premios Konex de Platino y Brillante en 2022.

Sus obras recorrieron el mundo en exposiciones en el Palais de Tokyo, la Casa Daros, el Pérez Art Museum Miami, el Met Breuer de Nueva York y la Maison Hermès de Tokio, donde intervino la fachada con su colorida obra “La larga marcha” en 2021.

El famoso diseñador Paco Rabanne, que en la década del ’60 produjo un impacto en el mundo de la moda con un estilo completamente original, declaró que fue Julio Le Parc quien lo influenció para confeccionar esos tejidos hechos con láminas metálicas movibles, su marca registrada.

En los últimos años, Le Parc impulsó junto a sus hijos su propio museo de arte virtual, con más de 500 obras disponibles online, y siguió participando de muestras y homenajes, incluso de manera virtual cuando su salud ya no le permitía viajar.

Le Parc fue mucho más que un creador visual: se calificaba como un “experimentador" incansable y un rebelde que desafió el orden establecido.

Su propuesta era clara: el público debía ser protagonista y no un espectador pasivo. “Si un espectador se da cuenta de que es tomado en consideración por las obras expuestas, que le dan algo, quizá pueda decir después: ¿Por qué en otros lugares no recibo esto?”, reflexionaba.

En su vida personal, formó una familia junto a Martha Le Parc, artista fallecida en marzo de 2025, con quien tuvo tres hijos: Juan, Yamil y Gabriel. Siempre mantuvo un fuerte vínculo con la Argentina, aunque desde 1958 residió en París.

“Todo eso venía de la Argentina”

Le Parc nunca olvidó sus raíces. “Cuando me fui a los 30 años de Buenos Aires, ya estaba formado. Una manera de ser, mi carácter, mi manera de reaccionar ante las cosas o de relacionarme con la gente, o de llevar adelante con obstinación algo que pensaba que podía tener algún resultado… Todo eso venía de la Argentina”, recordó alguna vez.

Su historia es la de un artista que, con materiales simples y una mirada audaz, transformó la relación entre el arte y el público, y llevó el nombre de la Argentina a lo más alto del arte mundial